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L’Art de l’Habillage TV : Création d’une Identité Visuelle Inoubliable

L'Art de l'Habillage TV : Création d'une Identité Visuelle Inoubliable

L’habillage TV, véritable signature visuelle d’une chaîne de télévision ou d’un programme. également appelé « habillage graphique » ou « package visuel », l’habillage tv joue un rôle crucial dans la création d’une expérience mémorable pour les téléspectateurs. Cet ensemble soigneusement conçu d’éléments graphiques et sonores crée une identité visuelle distinctive, renforçant ainsi la reconnaissance de la marque et établissant une connexion émotionnelle avec le public. Dans cet article, nous explorerons les éléments clés de l’habillage TV et son impact sur la perception des spectateurs.

Les Éléments Constitutifs de l’habillage TV

  1. Logo : Au cœur de l’habillage TV se trouve le logo. Un symbole visuel unique qui incarne l’essence de la chaîne ou du programme. Il est souvent placé stratégiquement à l’écran pour renforcer la notoriété de la marque.
  2. Génériques : Les animations qui ouvrent et ferment un programme jouent un rôle essentiel dans l’habillage. Des séquences animées créatives, souvent associées à une musique distinctive, captivent l’audience dès le début et la laissent avec une impression durable.
  3. Jingles sonores : Les mélodies courtes et mémorables, appelées jingles sonores, ponctuent les transitions et créent une expérience audio unique. Ces jingles peuvent devenir emblématiques, associant instantanément la mélodie à la chaîne.
  4. Infographies : Les infographies affichent des informations importantes telles que la météo, l’heure et les titres de nouvelles. L’harmonisation de ces éléments avec le reste de l’habillage renforce la cohérence visuelle.
  5. Habillages de plateau : Lors des programmes en direct, des éléments visuels tels que les décors de plateau et les animations en arrière-plan contribuent à l’immersion du public dans l’environnement du programme.

Création de l’Identité Visuelle

  1. Couleurs et Typographie : Le choix de couleurs et de polices est crucial pour l’habillage. Les couleurs influencent l’ambiance générale, tandis que la typographie renforce le caractère de la marque.
  2. Animations Graphiques : Les éléments visuels animés ajoutent du dynamisme à l’habillage. Des titres animés, des icônes en mouvement et des graphiques animés attirent l’attention et renforcent le message.
  3. Bande-Son : En plus des jingles, une musique de fond peut être utilisée pour soutenir l’ambiance générale de l’habillage. La sélection de la musique doit correspondre à la tonalité du contenu.

Impact de l’habillage tv sur l’Audience

  1. Reconnaissance de la Marque : Un habillage TV bien conçu crée une association immédiate avec la chaîne ou le programme. Les téléspectateurs peuvent identifier la marque en un coup d’œil, ce qui renforce la notoriété de celle-ci.
  2. Engagement Émotionnel : L’habillage TV peut susciter des émotions spécifiques chez les téléspectateurs. Une animation nostalgique ou une musique évocatrice peut créer une connexion émotionnelle profonde.
  3. Cohérence et Crédibilité : Une identité visuelle cohérente confère de la crédibilité à la chaîne. Les téléspectateurs sont plus susceptibles de faire confiance à un contenu présenté de manière professionnelle et cohérente.

Conclusion

L’habillage TV est bien plus qu’une simple esthétique visuelle. C’est un puissant moyen de communication qui façonne la perception des téléspectateurs, renforce l’identité de la marque et crée des expériences visuelles et sonores inoubliables. À travers une combinaison astucieuse de logos, de génériques, de jingles sonores et d’autres éléments, les créateurs d’habillage TV ont le pouvoir de captiver, d’émouvoir et de fidéliser leur public.

les élements constituant l’Habillage tv

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L’habillage TV, également appelé « habillage graphique » ou « package visuel », se réfère à l’ensemble des éléments visuels et sonores qui sont utilisés pour créer l’identité visuelle d’une chaîne de télévision, d’un programme télévisé ou d’un événement particulier. Les éléments constituant l’habillage TV peuvent varier en fonction de l’objectif et du style souhaités, mais généralement, ils incluent :

  1. Logo: C’est l’élément central de l’identité visuelle. Il s’agit d’un graphique ou d’un symbole qui représente la chaîne ou le programme. Le logo est souvent affiché à l’écran de manière discrète.
  2. Génériques: Ce sont les animations qui introduisent et concluent un programme. Ils peuvent inclure des animations graphiques, des effets visuels et des transitions.
  3. Jingles sonores: Ce sont des mélodies courtes et reconnaissables qui sont jouées pendant les transitions ou les annonces. Ils contribuent à renforcer la marque sonore de la chaîne.
  4. Écrans de transition: Ce sont des animations utilisées pour passer d’un segment à un autre, par exemple, lors d’un changement de programme, de publicité ou de pause.
  5. Infographies: Les éléments graphiques utilisés pour afficher des informations telles que l’heure, la météo, les titres de nouvelles, etc.
  6. Habillages de plateau: Si c’est un programme en direct, il peut y avoir des éléments visuels tels que des décors de plateau, des animations de fond, et d’autres éléments visuels qui apparaissent derrière les animateurs ou les intervenants.
  7. Police et typographie: Le choix de la police de caractères et de la typographie utilisées à l’écran contribue à l’identité visuelle globale.
  8. Couleurs: Les couleurs spécifiques utilisées dans l’habillage TV jouent un rôle important dans la création de l’ambiance et de la personnalité visuelle de la chaîne ou du programme.
  9. Animations graphiques: Des éléments animés tels que des graphiques en mouvement, des titres animés, des icônes animées, etc.
  10. Bande-son: En plus des jingles, il peut y avoir une musique de fond spécifique pour l’habillage TV.
  11. Habillage spécial pour les événements: Pour des événements spéciaux comme les émissions en direct, les cérémonies, les sports, des éléments d’habillage spécifiques peuvent être créés.
  12. Habillage pour les publicités: Les publicités diffusées sur la chaîne peuvent également avoir leur propre habillage visuel et sonore pour les distinguer du contenu principal.

L’objectif de l’habillage TV est de créer une identité visuelle distinctive qui reflète l’essence de la chaîne ou du programme, tout en permettant une reconnaissance facile pour les téléspectateurs.

habillage tv: qu’est ce que c’est exactement

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L’habillage TV, également appelé « package graphique » ou « habillage visuel », fait référence à l’ensemble des éléments visuels qui composent le design d’un programme télévisé, d’une chaîne ou d’une émission spécifique. Cela inclut généralement les éléments tels que le logo de la chaîne, les génériques, les transitions, les animations, les graphiques, les arrière-plans, les couleurs et les polices utilisées.

L’habillage TV est une partie essentielle de la présentation visuelle d’un programme télévisé. Il aide à créer une identité visuelle reconnaissable, à transmettre l’atmosphère et le ton de l’émission, et à maintenir une cohérence visuelle entre différents contenus diffusés sur une même chaîne.

Les éléments d’habillage TV peuvent être conçus et réalisés par des graphistes, des motion designers et des spécialistes de la création visuelle. Ils sont généralement intégrés dans les outils de post-production et de diffusion pour être utilisés lors de la réalisation, du montage et de la diffusion des émissions télévisées.

L’habillage TV est un élément clé pour aider à attirer, retenir et engager l’audience, en créant une esthétique visuelle attrayante et distinctive. Il peut également être adapté pour différents événements spéciaux ou émissions thématiques, permettant de personnaliser l’expérience visuelle pour les téléspectateur

si vous n’avez pas les compétences nécessaires pour le faire vous-même bien vouloir nous contacté aux Button WhatsApp ci dessous pour plus d’information

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comment utilisé la tricaster

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Pour utiliser la Tricaster, suivez les étapes suivantes :

Familiarisez-vous avec l’interface : La Tricaster dispose d’une interface conviviale avec une disposition des différents contrôles et outils. Prenez le temps de vous familiariser avec l’interface pour comprendre comment accéder aux différentes fonctionnalités.

Connectez vos sources : La Tricaster vous permet de connecter différents types de sources vidéo tels que des caméras, des ordinateurs, des lecteurs multimédias, etc. Assurez-vous de connecter vos sources appropriées aux entrées vidéo de la Tricaster.

Configurez vos entrées vidéo : Sur l’interface de la Tricaster, vous pouvez configurer les propriétés de chaque entrée vidéo, comme le nom de la source, l’audio associé, les ajustements de couleur, etc. Configurez ces paramètres en fonction de vos besoins.

Créez votre programme : Utilisez les différents panneaux de contrôle pour créer votre programme final. Vous pouvez choisir quelles sources vidéo utiliser, ajouter des éléments graphiques, des transitions, des effets et bien plus encore. Expérimentez différentes combinaisons et ajustez-les selon vos préférences.

Contrôlez la diffusion en direct : La Tricaster vous permet de diffuser en direct votre programme sur différentes plateformes ou d’enregistrer la sortie pour une diffusion ultérieure. Configurez les paramètres de diffusion en direct et lancez votre diffusion lorsque vous êtes prêt.

Effectuez des ajustements en temps réel : Pendant la diffusion, vous pouvez effectuer des ajustements en temps réel pour améliorer la qualité de votre programme. Cela comprend le changement de sources vidéo, l’ajout d’effets, l’ajustement du mixage audio, etc.

Enregistrez votre programme : Si vous souhaitez enregistrer votre programme pour une utilisation ultérieure, la Tricaster vous permet d’enregistrer la sortie sur un dispositif de stockage.

Gardez à l’esprit que ces étapes ne couvrent qu’une introduction de base à l’utilisation de la Tricaster. La Tricaster offre une large gamme de fonctionnalités avancées et il est recommandé de consulter la documentation fournie par le fabricant pour en savoir plus sur toutes les possibilités de ce logiciel de production vidéo.

Pour plus informations veuillez nous contactez via WhatsApp

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La différence entre VMix et TRiCaster

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VMix et TriCaster sont deux logiciels de production vidéo utilisés dans l’industrie de la diffusion en direct et de la production d’émissions de télévision. Voici quelques différences entre les deux :

Fonctionnalités : VMix offre une large gamme de fonctionnalités de production vidéo en direct, notamment le mélangeur, l’intégration de médias, les graphismes, les transitions et les effets. TriCaster propose également des fonctionnalités similaires, mais dispose également d’options de streaming et d’enregistrement intégrées.

Interface utilisateur : VMix est généralement considéré comme étant plus convivial avec une interface plus simple et intuitive. TriCaster, en revanche, peut sembler plus complexe et demande une certaine familiarité avec le logiciel.

Évolutivité : VMix est un logiciel qui peut être utilisé sur différentes configurations matérielles, y compris des ordinateurs de bureau et des serveurs personnalisés. TriCaster, en revanche, est un système tout-en-un livré avec un matériel dédié spécifique, qui intègre à la fois le logiciel et le matériel dans une seule unité.

Prix : Les coûts peuvent varier considérablement entre les deux produits. VMix propose différentes licences allant de la version gratuite avec des fonctionnalités limitées à des versions payantes avec plus de fonctionnalités. TriCaster, quant à lui, est généralement plus cher en raison de son système tout-en-un et de ses fonctionnalités plus avancées.

Support : VMix et TriCaster offrent tous deux un support technique, mais ils peuvent différer en termes de disponibilité, de réactivité et de ressources en ligne.

En fin de compte, le choix entre VMix et TriCaster dépendra des besoins spécifiques de votre production et de votre budget. Il est recommandé de tester les deux logiciels et de comparer leurs fonctionnalités pour prendre une décision éclairée.

les étapes de production d’une émission télévisée

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Voici les étapes générales de la production d’une émission télévisée :

  1. Idéation : Développez des idées pour votre émission en tenant compte du genre, du public cible et du format.
  2. Pré-production : Établissez un budget, créez un scénario ou un synopsis détaillé, formez une équipe de production comprenant producteurs, réalisateurs, scénaristes, techniciens, etc. Obtenez les autorisations nécessaires, réservez les lieux de tournage et planifiez le calendrier de production.
  3. Scénarisation : Rédigez un script détaillé comprenant les dialogues, les actions et les indications de mise en scène.
  4. Casting : Sélectionnez les membres du casting qui joueront les rôles dans votre émission. Organisez des auditions et des séances de casting pour choisir les meilleurs candidats.
  5. Répétitions : Organisez des répétitions avec les acteurs pour peaufiner les performances, travailler sur la mise en scène.

En plus la production d’une émission de télévision nécessite l’utilisation d’un certain nombre de matériel. Voici quelques-uns des équipements couramment utilisés :


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Caméras : Les caméras sont l’un des éléments clés de la production télévisée. Il existe différents types de caméras, comme les caméras studio, les caméras ENG (Electronic News Gathering) ou les caméras de cinéma numérique. Elles permettent de capturer les images nécessaires à l’émission.


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Trépieds : Les trépieds sont utilisés pour stabiliser les caméras et garantir des images nettes. Ils sont essentiels pour les plans fixes ou les mouvements délibérés.


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Éclairage : L’éclairage est crucial pour créer une ambiance, mettre en évidence certains éléments ou protagonistes de l’émission et garantir une qualité d’image optimale. Des projecteurs, des réflecteurs et des équipements d’éclairage spéciaux sont utilisés pour obtenir le bon éclairage.


Microphones : Les microphones sont utilisés pour capter le son pendant l’émission. Selon les besoins, il peut s’agir de microphones de poing, de microphones cravate (ou lavalier) ou de microphones directionnels pour des interviews ou des discussions en groupe.

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Enregistreurs audio : Les enregistreurs audio permettent de capturer le son provenant des microphones et de le sauvegarder séparément pour un montage et un mixage ultérieurs.


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Magnétoscopes ou enregistreurs vidéo : Ces appareils permettent d’enregistrer et de stocker les images et le son pour les utiliser lors du montage et de la post-production.


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Mélangeurs vidéo : Les mélangeurs vidéo sont utilisés pour contrôler les différentes sources vidéo, réaliser des transitions, gérer les effets spéciaux et créer les compositions d’images en direct.


Poste de montage : Le poste de montage est équipé d’un logiciel de montage vidéo pour l’assemblage des images et du son enregistrés, la création d’effets spéciaux, le mixage audio et la création finale de l’émission.

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Unité de contrôle de diffusion : L’unité de contrôle de diffusion gère le signal de l’émission et l’envoie aux diffuseurs ou plateformes de streaming. Elle assure également la synchronisation des différents éléments de l’émission (images, son, graphismes, etc.).

pour plus d’information vous prouvée nous contacté sur le Button WhatsApp ci dessous.

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comment crée un studio de production vidéo sur fond vert ?

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Pour installer un studio de production vidéo sur fond vert (ou fond chroma key), voici quelques étapes à suivre :

1.Choisissez l’emplacement : Trouvez un espace suffisamment grand pour accueillir votre studio de production vidéo. Assurez-vous qu’il dispose d’une hauteur de plafond suffisante pour laisser assez d’espace entre le sol et le sommet du fond vert.


2.Installez le support de fond vert : Fixez un support de fond vert solide au mur ou au plafond de votre espace. Assurez-vous qu’il est bien tendu pour éviter les rides et les plis. Achetez un fond vert de qualité : Procurez-vous un rouleau de tissu ou un grand panneau de fond vert de qualité supérieure et fixez-le au support. Assurez-vous que le matériau est lisse et sans défauts pour faciliter le processus de post-production.

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3.Éclairage : L’éclairage est crucial pour obtenir un fond vert homogène et bien éclairé. Utilisez des projecteurs ou des kits d’éclairage spécifiques pour le fond vert. Veillez à éliminer les ombres et à obtenir un éclairage uniforme.


4.Positionnement des caméras : Placez vos caméras de façon à obtenir les bons angles de prise de vue et à couvrir tout l’espace du fond vert. Assurez-vous d’utiliser des caméras de qualité avec une bonne résolution pour capturer les détails nécessaires.

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5.Équipement audio : Installez également un équipement audio approprié pour capturer un son de qualité. Cela peut inclure des microphones, des enregistreurs externes et d’autres accessoires audio.


6.Configuration de l’espace : Organisez le reste de l’espace de manière fonctionnelle. Prévoyez un espace pour les équipements techniques tels que les ordinateurs, les moniteurs, les mélangeurs vidéo, etc.

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7.Tests et réglages : Faites plusieurs tests d’éclairage, de son et de positionnement de la caméra pour vous assurer que tout fonctionne correctement. Apportez les ajustements nécessaires pour obtenir les résultats souhaités.

N’oubliez pas que l’installation d’un studio de production vidéo sur fond vert peut être complexe et nécessiter un certain investissement en termes de matériel et de connaissances techniques. Vous pouvez également nous contacter en cliquant sur le bouton WhatsApp si dessous pour obtenir des conseils et des recommandations supplémentaires.

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Comment Construire sa propre WebTV ?

Construire sa propre WebTV

Avoir sa propre chaine TV et le studio est plus que rentable pour l’entreprise

Grace à votre propre studio TV vous pourrez enregistrer et diffuser d’une façon illimitée votre propre contenu vidéo.

Combien coute une WebTV

La construction d’une WebTV pour une entreprise, c’est un budget dans une fourchette de 5.000 à 15.000 € en fonction des technologies utilisés.

Soyons pratiques et voyons le coût d’investissement et les options possibles pour créer sa chaîne TV

Construire sa WebTV étape 1

Le matériel

Il existe du matériel pour sa chaine Youtube / Facebook de toute sorte et dans des gammes de prix les plus diverses.

Notre proposition est de sauter le pas vers le milieu de gamme qui vous permettra de réaliser une belle production TV sans être dans l’exessif. Cela vous épargnera également d’acheter des webcam et micros qui ne vous satisfont pas au bout de quelques semaines.

Vous trouverez obligatoirement du matériel bien moins cher mais aussi du beaucoup plus cher.

L’idée est de rester dans une configuration dite « digitale », informatique. Un informaticien pourra vous aider le cas échéant. On prend donc volontairement une configuration se basant sur l’informatique d’entreprise en mode PC Windows, USB, réseau local connecté à Internet.

CAMERA

Une caméra USB est une camera de type Webcam. Elle a une sortie vidéo USB. Vous connaissez probablement la petite webcam classique de type Logitech. Sa qualité est suffisante, mais vous laissera rapidement une impression de ne pas pouvoir aller plus loin. Optez pour des WebCam PTZ.

LUMIERES

Soyez homogène avec la lumière. Vous devez éclairer le sujet (la personne qui présente) et le studio si vous optez pour un fond vert. La solution ce sont les panneaux LED sur trépied qui existent dans plusieurs gamme de prix. Elles doivent être dimmables et la température de la lumière doit être réglable.

AUDIO

L’audio est important au même titre que les autres éléments d’un studio. Rien n’est à négliger. Il existe deux types de microphones adaptés à une WebTV : Le micro filaire ou le micro-cravate. Le filaire doit être réglé finement et pas trop distant de la bouche. Dès que vous bougez le son change. Il faut plutot opter pour le micro-cravate.

ACCESSOIRES

Pensez aux accessoires de studio, tels que le fond (vert ou pas), l’insonorisation (réverbération) ou encore le prompteur et les trépieds.

Formez vous en 1 journée ! Formation création WebTV

L’ordinateur puissant

L’ordinateur se doit être puissant. Il recevra les données à traiter et la vidéo n’est pas une mince affaire. A titre indicatif :

Misez sur une configuration sur une base processeur Intel I7 (ou I5) avec une mémoire suffisante, soit au minimum 8 Go de RAM, 16 c’est bien, et 32 Go c’est pour les ambitieux.

Le disque dur doit être rapide et l’espace de stockage est vraiment crucial. Un enregistrement d’une heure en HD720 c’est 5 à 6 Go en taille de fichier.

A prendre en compte également la carte graphique et les ports USB 2 et surtout USB 3 (il en faut 3 minimum) : >entrée AUDIO >2 entrées VIDEO

CAMERA PTZ

Une camera PTZ permet d’orienter la camera, de zoomer. Il s’agit d’une petite camera tourelle. Ne pas confondre avec une camera de surveillance.

La camera doit pouvoir prendre en image votre corps de plein pied mais aussi faire un gros plan visage et faire la mise au point dans la foulée.

Elle doit aussi pouvoir faire un streaming USB (de préférence) au format HD 1920*1080 ou HD 1080*720.  Il existe également des modèle en sortie HDMI / SDI / IP. Cela implique cependant d’avoir des appareils supplémentaires pour la capture vidéo.

Vous trouverez une bonne caméra PTZ à partir de 700 € environ en chine.

Une caméra peut suffire, une deuxième est plus optionnelle si vous souhaitez jouer sur plusieurs plans pendant l’enregistrement ou la diffusion.

D’autres cameras plus haut de gamme utilisent le protocole NDI sur IP. Comptez 2500 € / unité mais on peut en trouver des moins cheres.

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L’audio USB

L’audio c’est 2 pavés. D’un coté la table de mixage qui va être reliée à l’ordinateur, de l’autre les micros. Je vous recommande une table de mixage USB de type Behringer – Xenyx X1204 USB (156€) avec 4 entrée XLR (ce qui vous donnera un peu de marge) et des micros cravates de type BOYA il s’agit d’une paire d’émetteurs multicanal et un recepteur XLR (399€). Prévoyez également un casque afin de vérifier le son (100€)

La lumière

En studio il faut avoir beaucoup de lumiere stable. On utilise généralement des panneaux LED reglables aussi bien en puissance qu’en température (lumière chaude ou froide).

Il faut au minimum 5 sources lumineuses.

2 sources positionnées à 45° face au présentateur. Une source éclairant le présentateur par l’arrière.

Enfin il faut également deux sources pour éclairer le fond.

Il existe des panneaux LED à tous les prix dont on aperçoit cependant la mal la taille et la puissance.

Comptez par panneau et son trépied 150 € à 200 €

LA REGIE VIDEO

La régie vidéo est l’élément clé.

Elle se doit d’être efficace, pratique et solide. Il existe de nombreux logiciels permettant de faire de la télévision et de mixer de la vidéo.

Nous avons séléctionné deux possibilités : OBS (Open Broadcast System) et Vmix.

Les deux permettent d’enregistrer et diffuser de la vidéo. L’un est gratuit (Obs) et Vmix que nous utilisons depuis plus d’un an est payant (300-1200€) .

L’insonorisation

il est important d’insonoriser le studio.

Le son parlé ne doit pas avoir de reverbération venant des murs ou du sol que les micros pourraient capter. C’est très désagréable à l’écoute.

Afin d’éliminer ces sons parasites le studio devrait être équipé d’une moquette. Les murs devraient être partiellement recouverts d’une mousse sonore de type pyramidale.

ACCESSOIRES

Prévoyez selon vos possibilités un écran de retour pour le présentateur, une tablette à utiliser comme prompteur.  Penser à brancher l’ordinateur de régie à votre réseau par cable (100/1000BaseT) afin d’avoir un accès sécurisé pour la diffusion.

Comment construire sa WebTV ?

Construire une WebTV est
un choix   dont il faut bien mesurer la complexité et les incidences.

Comment la construire ? Faut-il y aller soi-meme ou voir un prestataire ?

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